Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny „Świat w 2026”

Jubileuszowa 40. Edycja Międzynarodowego Konkursu Fotograficznego „Świat w 2026”.

Od 40-stu edycji konkurs jest przestrzenią spotkania fotografów z różnych krajów, kultur i środowisk, których łączy potrzeba opowiadania o otaczającym nas świecie poprzez obraz. Tegoroczna edycja odbywa się pod patronatem Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF), Międzynarodowe Stowarzyszenie Fotografów Sztuki IAAP oraz Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej (FIAP),

„Świat w 2026” to zaproszenie do pokazania rzeczywistości widzianej z własnej perspektywy. Zachęcamy do nadsyłania fotografii, które opowiadają o tym, co wydarzyło się w Waszym otoczeniu, Waszym życiu i Waszym świecie w 2026 roku. Poszukujemy obrazów, które nie tylko dokumentują rzeczywistość, ale również pozwalają ją interpretować, odkrywać i przeżywać na nowo.

Konkurs jest bezpłatny i otwarty dla wszystkich miłośników fotografii – zarówno młodych, ambitnych twórców stawiających pierwsze kroki na międzynarodowej scenie, jak i doświadczonych fotografów profesjonalnych.

Nadesłane prace oceni międzynarodowe, pięcioosobowe Jury, reprezentujące różne środowiska związane ze sztuką fotografii i mediami:  Związek Polskich Artystów Fotografików (ZPAF), FIAP, Stowarzyszenie Myślenickiej Grupy Fotograficznej mgFoto, przedstawiciel środowiska medialnego i zaproszony fotograf lub ekspert zagraniczny

Jury:

Rafał Klimkiewicz – Przewodniczący Jury, Przedstawiciel ZPAF, , fotograf, współzałożyciel (2003) i szef Agencji Fotograficznej EDYTOR, wcześniej fotograf prasowy etatowo związany m.in. z Gazetą Wyborczą i Rzeczpospolitą, kierownik działu fotograficznego w Trybunie Śląskiej. Laureat m.in. głównej nagrody Śląskiej Fotografii Prasowej oraz „Zdjęcia Roku” Konkursu Polskiej Fotografii Prasowej, Agencji Reuters "Front page picture” i Rzeczpospolitej. Jego zdjęcie zatytułowane „I znów ten cholerny, zadymiony Śląsk…” znalazło się w gronie 40-tu najbardziej rozpoznawalnych Polskich fotografii. Trafiło do wspólnego zestawu prac tak znamienitych artystów, jak m.in. Stanisław Ignacy Witkiewicz, Jerzy Lewczyński, Chris Niedenthal, Tadeusz Rolke, Jerzy Kośnik, Jan Morek czy Erazm Ciołek. Pracował dla wielu tytułów w Polsce i poza granicami, m.in. Forbes, Newsweek, Polityka, Wprost, The New York Times, The International Herald Tribune, Financial Times, Der Spiegel, Stern, Maxim oraz agencji: Reuters, Associated Press (AP), European Pressphoto Agency (EPA) i Agence France Presse (AFP). Rafał ostatnio eksperymentuje również w nurcie fotografii konceptualnej (cykl: Dobry dom zły), natomiast w ramach AF EDYTOR specjalizuje się w produkcji sesji, zdjęciach wizerunkowych i reklamowych dla firm oraz w prowadzeniu szkoleń. Wystawy i wydawnictwa albumowe na jego koncie, to m.in: "Made in Upper Silesia” Ostrava; Projekt OKO - trzecia odsłona, 30-lecie ITF, Praha; TRANS, Katowice; Śląska Fotografia Prasowa, Konkurs Polskiej Fotografii Prasowej, Grand Press Photo, wystawa „Pierwsza po latach” w Muzeum Śląskim, której był pomysłodawcą i organizatorem, podobnie jak śląskiej edycji „Galerii Bezdomnej”, wystawa „Zdjęcie z sufitu”, album Wielka Księga Dziesięciolecie Polski Niepodległej oraz inne wydawnictwa książkowe. Juror konkursów, m.in.: Gdańsk Press Photo, Śląska Fotografia Prasowa, Tychy Press Photo. Zdobył dyplom magistra na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego oraz BcA. w Institut Tvůrčí Fotografie Slezské univerzity v Opavě. Uczestniczył w dwuletnim cyklu zajęć z fotografii i fotoedycji w studium Collina Jacobsona na Uniwersytecie Warszawskim i British Council. Aktualnie nadal studiuje w Instytucie Twórczej Fotografii w czeskiej Opawie.

Krzysztof Muskalski – przedstawiciel FIAP, posiada tytuły: AFRP, ZPAF, EFIAP/p, PFIAP, EPSA, HonAMFI, GAPU, G.APS. Dr n. med. Krzysztof Muskalski jest polskim fotografem artystycznym i podróżniczym, którego twórczość łączy dokumentalną autentyczność z artystyczną interpretacją. Z zawodu okulista, z pasji fotograf, od lat dostrzega fascynujące analogie między ludzkim okiem a aparatem fotograficznym – dwoma niezwykłymi narzędziami, dzięki którym postrzegamy, interpretujemy i zachowujemy świat. Odwiedzając ponad sto krajów na pięciu kontynentach, tworzy fotografie ukazujące różnorodność kultur, krajobrazów i ludzkich doświadczeń. Jego fotografie zdobyły blisko 250 nagród w międzynarodowych konkursach fotograficznych, w tym najwyższe wyróżnienia w New York Photography Awards, London Photography Awards, European Photography Awards, Monochrome Photography Awards oraz Monovisions Photography Awards. Prace prezentowane były na dziesiątkach wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, w tym na wystawach/prezentacjach indywidualnych we Włoszech (Wenecja), Francji (Paryż) i Portugalii (Caldas da Rainha). Jest laureatem prestiżowych tytułów artystycznych: EFIAP/p (Excellence FIAP Platinum) przyznawanego przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej (FIAP), EPSA (Excellence) nadawanego przez Photographic Society of America, a także tytułu GAPU Gold Artist, przyznawanego przez Asia Photographers Union. Jest członkiem Royal Photographic Society (Wielka Brytania), Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF) oraz Honorowym Członkiem Włoskiego Stowarzyszenia Lekarzy Fotografów (AMFI). Jest założycielem i Przewodniczącym Międzynarodowych Salonów Fotografii Artystycznej Lekarzy PhotoArtMedica oraz Wiceprezydentem Międzynarodowego Medycznego Klubu Fotografów FIAP (IMPC). Jako uznany międzynarodowy działacz i juror aktywnie wspiera rozwój fotografii artystycznej oraz międzynarodową wymianę kulturalną. Odznaczony Medalem za Zasługi dla Fotografii Polskiej w 100-lecie Odzyskania Niepodległości oraz Medalem Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Za Fotograficzną Twórczość w uznaniu dorobku artystycznego i wkładu w rozwój fotografii polskiej. Równolegle z działalnością artystyczną prowadził bogatą karierę naukową w dziedzinie okulistyki. Jest autorem ponad 70 prac naukowych, a za osiągnięcia dydaktyczne został uhonorowany International Education Award przyznawaną przez American Academy of Ophthalmology. Za wieloletni wkład w rozwój medycyny oraz działalność publiczną został odznaczony przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Srebrnym Krzyżem Zasługi.

Mikołaj Mikołajczyk – Przedstawiciel mgFoto,  rocznik `59, członek ZPAF - Okręg Śląski. Od najmłodszych lat fotografia wypełniała jego myśli i serce, już w okresie liceum (w latach 1977-1979)  związał się z Głosem Nowej Huty publikując zdjęcia ze spektakli teatralnych i wydarzeń kulturalnych. W latach 1985-1988 pracował jako fotoreporter  Dwutygodnika Student, w tym okresie współpracował również ze studenckimi magazynami „ Notes Jazzowy” i „Powiększenie”. Od 1982 roku do dzisiaj prowadzi w Krakowie własne studio fotograficzne pod nazwą  Mami Foto Studio. Swoje prace prezentował m.in. na wystawach:

W 1992 w Krakowie indywidualna wystawa Portret Aktora  ( aktorzy Teatru Starego i Ludowego )

W 1994 w Warszawie indywidualna wystawa Portret Aktora  ( aktorzy Teatru Starego i Ludowego )

W 1995 w Muzeum Narodowym w Krakowie  udział w zbiorowej wystawie fotografii reklamowej  (wystawa towarzysząca Międzynarodowemu Festiwalowi Filmów Reklamowych i Reklamy Crackfilm)

W 1996 indywidualna wystawa w Nowohuckim Centrum Kultury  p.t  „ Portret Dziecka „

W 1999 Indywidualna wystawa w Galerii Łakomskich w Sosnowcu  p.t. ‘Cross”

W latach 1990 -2020 udział w wystawach zbiorowych Krakowskiego Cechu Fotografów i Krajowego Cechu Fotografów. W 2014 nagroda Grand  Prix w Pierwszym Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym  ”PORTRET ARTYSTY” organizowanym przez Sosnowieckie Centrum Sztuki – Zamek Sielecki i Portal Internetowy www.luslawice.pl pod honorowym patronatem prof. Krzysztofa Pendereckiego. W latach 1991- 2008 współpraca z wieloma agencjami reklamowymi, publikacje zdjęć reklamowych na bilboardach, kalendarzach  i w folderach reklamowych m.in.  Fabryki Sprzętu AGD ZELMER,  BP Polska, OTIS , TEFAL i innych.

Ryszard Horowitz - Ryszard Horowitz urodził się 5 maja 1939 roku w Krakowie. Wraz z najbliższą rodziną przetrwał Holokaust dzięki pomocy Oskara Schindlera; uznawany jest za jednego z najmłodszych znanych ocalałych z obozu Auschwitz. Po wojnie uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie, a następnie studiował malarstwo na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W okresie politycznej i kulturalnej odwilży dokumentował narodziny polskiego jazzu, jednocześnie fascynując się amerykańską fotografią. W 1959 roku rozpoczął studia w Pratt Institute w Nowym Jorku, gdzie dzięki stypendium mógł pracować pod kierunkiem Aleksieja Brodovitcha – jednego z najwybitniejszych projektantów i pionierów fotografii prasowej XX wieku. Po ukończeniu Pratt Institute w 1963 roku pracował jako grafik i dyrektor artystyczny, m.in. w agencji Grey Advertising. W 1967 roku otworzył własne studio fotograficzne, rozpoczynając karierę fotografa, która trwa do dziś. Horowitz uznawany jest za pioniera fotografii wykorzystującej efekty specjalne – techniki stosowanej jeszcze przed erą obrazowania cyfrowego. Jego charakterystyczne kompozycje fotograficzne łączą fotografię, grafikę i surrealistyczną wyobraźnię. Jego prace były wystawiane, publikowane i gromadzone w kolekcjach na całym świecie. Artysta otrzymał liczne prestiżowe wyróżnienia – w tym Złoty Medal Art Directors Club of New York oraz tytuł All-American Photographer of the Year – a także tytuły doktora honoris causa. Do najważniejszych odznaczeń należą: Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Złoty Medal Międzynarodowej Nagrody Gutenberga oraz Krzyż Komandorski z Gwiazdą Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej. W 2017 roku został włączony do International Photography Hall of Fame. Jego dorobek obejmuje dziesiątki wystaw i publikacji na całym świecie. Prace artysty prezentowano w tak znaczących miejscach, jak Centre Georges Pompidou w Paryżu, International Center of Photography w Nowym Jorku czy Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie. Jest zarówno autorem, jak i bohaterem licznych publikacji poświęconych fotografii oraz sztuce komponowania obrazu fotograficznego.

Toby Binder – Gość z zagranicy (Niemcy) - ur. 1977 w Esslingen, jest wielokrotnie nagradzanym niemieckim fotografem dokumentalnym, którego twórczość koncentruje się na społecznościach marginalizowanych, młodzieży oraz problemach społecznych. W swoich długoterminowych projektach podejmuje tematy związane z konfliktami, kryzysami, nierównościami społecznymi, tożsamością i poczuciem przynależności. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują historie dzieci i młodych ludzi.  W 2025 roku zdobył I miejsce w kategorii Documentary Projects konkursu Sony World Photography Awards za projekt Divided Youth of Belfast, dokumentujący życie młodzieży dorastającej w podzielonych społecznościach Belfastu. Jest laureatem m.in. Philip Jones Griffiths Award, Felix Schoeller Photo Award, Gomma Grant, LensCulture Award oraz Nannen-Preis, a jego prace były publikowane m.in. w Stern, Die Zeit, The Guardian, Le Monde, The Washington Post i Neue Zürcher Zeitung. W 2019 roku ukazała się jego pierwsza książka Wee Muckers – Youth of Belfast. W 2026 roku opublikował #053KIDS, projekt poświęcony młodzieży z Duisburg-Hochfeld. Publikacja została nominowana do Deutscher Fotobuchpreis 2026/27 w kategorii fotografii dokumentalnej. –

 Konkurs będzie trwał od 01.01. 2027r.- 30.04.2027r. Prace należy nadsyłać poprzez formularz na stronie www.konkursy.mgfoto.pl lub mailowo na konkursy@mgfoto.pl (w treści maila Imię nazwisko, tytuły zdjęć, adres)

Konkurs Odbywa się w dwóch kategoriach: ogólnej i lokalnej  a walczycie o następujące nagrody które ufundowały: Stowarzyszenie Myślenickiej Grupy Fotograficznej mgFoto oraz Urząd Miasta i Gminy Myślenice.

Kategoria Ogólna

I miejsce: złoty medal (personalizowany), Dyplom, oraz publikacja zwycięskiej fotografii na łamach „Gazety Myślenickiej, oraz stronie www.mgfoto.pl.

II miejsce: srebrny medal (personalizowany), Dyplom, publikacja zdjęcia stronie www.mgfoto.pl

III miejsce: brązowy medal (personalizowany), Dyplom, publikacja zwycięskiego zdjęcia na stronie www.mgfoto.pl

Wyróżnienia: Dyplom w wersji cyfrowej, publikacja zdjęcia na stronie www.mgfoto.pl.

Kategoria Lokalna (mieszkańcy Małopolski)

I miejsce: złoty medal (personalizowany), Dyplom, gadżety Urzędu Miasta i Gminy,  publikacja zwycięskiego   zdjęcia na stronie www.mgfoto.pl.

II miejsce: srebrny medal (personalizowany), Dyplom, gadżety Urzędu Miasta i Gminy, publikacja zdjęcia na stronie www.mgfoto.pl

III miejsce: brązowy medal (personalizowany), Dyplom, gadżety Urzędu Miasta i Gminy, publikacja zwycięskiego zdjęcia na stronie www.mgfoto.pl

Wyróżnienia: Dyplom w wersji cyfrowej, publikacja zdjęcia na stronie www.mgfoto.pl.